8月29日，由中国国家画院代表团主讲、华中科技大学-坎特伯雷大学孔子学院主办的"中国画的表现方式与艺术特征"专题讲座在坎特伯雷大学顺利举行。中华人民共和国驻克赖斯特彻奇总领事馆何颖总领事、尹济领事、龚平领事，中国国家画院艺术委员会主任燕东升、中国国家画院理论研究所所长陈明、中国国家画院交流合作部主任张楠、书法家洪厚甜、画家任赛，惠灵顿中国文化中心徐彤主任，坎特伯雷大学孔子学院中方院长张英杰，以及众多当地书画爱好者共同出席活动。
本次讲座由中国国家画院理论研究所陈明所长担任主讲，从中西方画作异同切入，系统梳理了中国画从唐代至现当代的发展脉络，并围绕中西艺术融合、传统与现代碰撞等议题与现场听众进行了深入交流。
传统根基：工笔与写意
陈明所长首先界定了中国工笔画的概念——用笔工整细致、用色浓郁，更贴近客观物象，与侧重书法笔触、追求意境与神韵的写意画形成鲜明对比。他以唐代《步辇图》为例，指出唐宋宫廷绘画常承担记录重大历史事件的“史官”功能，而宋代则发展出服务于上层社会的“院体风格”，技法成熟到成为标准化的视觉记录手段。
文人意境：留白与诗书画印
剖析元代山水画时，陈明所长拆解了“三段式”构图，并重点阐释了“留白”手法：空白并非虚无，而是激发观者想象湖水、云彩的密码，同时也为画家题诗作书提供空间。他强调，中国画至此已形成“诗、书、画、印”四位一体的独特艺术特质。
现当代转型：中西融合与突破
谈及20世纪以来的变革，陈明所长指出中国画受西方技法影响，在人物刻画上运用明暗对比，开始注重光影表现，色彩也从传统水墨的配角跃升为画面核心。此外，变形、夸张以及抽象表现语言的融入，标志着传统写实向主观表达的跨越。他特别以徐悲鸿《双马》、李可染光影山水等为例，印证了这一融合趋势。
内核坚守：中学为体，西学为用
陈明所长在总结中强调，中国现代艺术借鉴西方形式之长，但内核仍坚守传统精神——对画面外境界的追求、对线条勾勒与留白的坚持。他同时澄清，诸如张大千的泼墨泼彩实则源自唐代王洽，根植于道家思想，与西方抽象画存在本质区别，不能简单等同。
在提问环节，现场互动热烈。陈明所长就水墨画与线描画的差异进行解答，指出水墨画依赖墨色自然晕染，极度考验水与墨的把控，虽能营造朦胧淡雅之境，却难以具象表现激烈场景。他还梳理了传统题材在当代社会语境下面临的挑战，强调艺术家需在技法与题材上寻求突破。
坎特伯雷大学孔子学院多年来扎根基督城，持续通过语言教学与艺术展览、学术讲座等多元形式，为当地民众打开了一扇了解中华文化的窗口。本次中国国家画院专题讲座，不仅将中国画千年文脉与当代探索带到南半球，为本地书画爱好者提供了高水准的学术对话契机，更以艺术为桥，增进了中新两国在文化认知与审美层面的深度交流，为中华优秀传统文化的海外传播与创造性转化注入了鲜活而持久的动力。
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